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这几位大师告诉你为什么日本建筑能征服世界

来源:AAE国际艺术教育

时间:2019-01-03 11:24:23

      日本有着与众不同的强烈的传统文化,有着固有的独特的建筑观,同时又存在着对外来文化的包容和吸收。日本设计美学理念来源于“侘び、さび”的概念, “ 侘び”本意是“清贫、绿锈、安静、简朴”传达一种生活方式,崇尚简单、朴素的自然状态。这一理念强调没有永恒不变的时间美学。因而,日本的建筑设计作品总能让人感觉到一种隐而不扬、素朴和谐的世界观。  
 
       在建筑领域,单是获得普利兹克奖的就有7人:
       丹下健三(1987年)、槙文彦(1993年)、安藤忠雄(1995年)、妹岛和世与西泽立卫团队(2010年)、伊东丰雄(2013年)、坂茂(2014年)。

 
      丹下健三被称为“废墟里崛起的建筑帝王”,他是二战过后引领日本建筑复兴的著名大师。
 
      在建筑界有这样一种说法:“如果能看懂安藤忠雄、隈研吾、黑川纪章、伊东丰雄、妹岛和世、三宅一生等设计大师的经典之作,每个人都可能化身为设计师,用梦想改造家。”
 
      在创作方法上,日本存在着多种理论和流派。比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离;丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动,使之逐渐在日本建筑界占统治地位;矶崎新使用的视觉语言,是在世界的文脉中找出他认为适当的语言;黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题;安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技――高手工技术。
 
中央美术学院美术馆的设计者:矶崎新
 
        接下来为大家简单介绍几位日本建筑设计的名师,以及他们的风格和代表作品。

 贝聿铭 
 
        贝聿铭美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。

     
     「 日本过去的建筑师,都具有使土地、建筑物与景观互相调和的感性。我固然无意模仿他们,但想尊重日本人精神、文化与传统的想法十分强烈。我深深相信,光线正是一座建筑成功与否的关键。」
 ——贝聿铭

滋贺MIHO美术馆
     
      佇立在信乐山群中、大自然充沛的MIHO美术馆,出自以设计巴黎罗浮宮玻璃金字塔闻名的美籍华裔建筑师贝聿铭之手。穿过枝垂樱步道,並通过隧道和吊桥后,即可抵达美术馆。这条路来自中国诗人陶渊明作品«桃花源记»中描述的世外桃源,充满诗情画意。
 
 
 三宅一生 & 安藤忠雄 
 
      三宅一生,日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
 
      安藤忠雄,日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。1995年普利兹克奖获得者。

 
21_21Design Sight
 
       21_21Design Sight由服装设计大师三宅一生(Issey Miyake)和当代建筑大师安藤忠雄(Tadao Ando)共同创作。

 
      21_21Design Sight着眼于三宅一生制作衣服的理念"一块布",构思了仿佛用一块铁板折弯而成的屋顶。除了这个屋顶,这里还有日本最长的多层玻璃等,凝聚了领先于世界的日本技术。约百分之七十的建筑体量位于地下,有两个展厅和自然光洒落的沉园等,构成一个富于动感的空间。
 

      欧美国家把优异的视力称为"20/20 Vision(Sight)",所以美术馆就以21_21Design Sight为名,希望能进一步成为发送预见未来之设计的地方。标志是常见的标注门牌号似的牌子。这表示此处是设计的"场所",体现了设计的日常性。
 

      设计需要有看透事物的能力和洞察力。21_21 DESIGN SIGHT是一处重新着眼于日常生活事物里,以设计的角度发送各种信息,提出各种方案的场所。为了能让造访的人们享受接触设计的愉悦,以及新鲜而充满惊奇的体验。
 

      设计需要有看透事物的能力和洞察力。21_21 DESIGN SIGHT是一处重新着眼于日常生活事物里,以设计的角度发送各种信息,提出各种方案的场所。为了能让造访的人们享受接触设计的愉悦,以及新鲜而充满惊奇的体验。
 
      三宅一生的“一块布”概念贯穿于本设计博物馆的始终,安藤忠雄在这座博物馆的外观设计中也沿用了这个美学概念,尤其是在屋顶的设计中,以一块铁板如褶皱般的形状作为屋顶,并将百分之八十的空间埋在地下。
 
 隈研吾 
 
      隈研吾,日本著名建筑师,享有极高的国际声誉,建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。

東京大和普适计算研究大楼
 
      这座建筑的设计特点在于其分层布置的外立面,楼的外面覆盖了一系列面板,这些面板由一根根的木条组成。当自然光穿过玻璃,照进这个精心设计的内部空间,木板层的层高韵律感就会被打乱。
 



 

      在底层有一条通道,连接着建筑前面的街道和校长会宾室后面的日式花园。 这一条公共通道的设计还巧妙地分流了校园内的光线和气流。如果没有这条通道,光线流和气流就会直接正对着闯进木板层。
 


 
根津美术馆
 
      位于东京都中心的根津美术馆(Nezu Museum)是日本为数不多设立于第二次世界大战之前的私立美术馆之一。美术馆外以大自然为主题的日本式庭园,绿树成荫,曲径通幽。根津美术馆是畏研吾主要作品之一。


      根津美术馆由东武铁道创始人根津嘉一郎创立,日本建筑师隈研吾设计。馆址原是根津家族私宅。该建筑曾获2010年每日艺术赏,被称为是实现了传统与现代之和谐的美术馆。
 
      建筑师隈研吾在外面大量运用了竹子。在隈研吾看来,竹林的美来源于竹子的坚韧。它好像美丽而坚强的女性的双腿,纤细笔直,却透露出温柔的坚强。这坚强、温柔又纤细的事物,扎根于大地,与大地成为一体、彼此支撑。

 
       建筑外围标识设计采用简单的造型设计,色彩上采用黑色为底色白色为文字颜色,突出标识的功能性。

 
 伊东丰雄 
 
      伊东丰雄是当今日本建筑界乃至世界建筑领域影响巨大的建筑师,2002年第八届意大利威尼斯双年展上,他被授予“终身成就奖”。2013年又获得了普利兹克奖。

 
冥想之森殡仪馆
 
      伊东丰雄第三十五届普利兹克建筑奖获奖感言中自己概括的那样“我的作品一直致力于推倒这堵把现代建筑与自然和当地社会隔离开来的墙,并创造出面对自然、拥抱当地社会文化的建筑”,伊东丰雄志在钢铁丛林中寻求自由,关注房间外观和内饰之间、以及建筑与环境之间的关系。

 

 
不同功能的房间安排在屋顶下适合的位置
 
      冥想之森位于一片宁静之地,周围群山环抱,南侧有郁郁葱葱的植被,北侧面向一个池塘。
 
      设计主旨要求在此创造一个神圣的空间,用来向已故的先人致以最后的敬意,同时精巧地将公园墓地周围的景观融合进来,成为一体。为了回应这样的设计要求,设计团队设法建造一个与周围景观相和谐的带有曲线型屋顶的建筑物,创造一个宁静安定的场所。也就是伊东丰雄说的“山的延续”。
 
 
       没有安装玻璃的状态。请注意从屋顶垂下来的构件,这是用来固定玻璃的。
 
 
屋顶与玻璃之间的结构大样
 
      支撑整个屋顶的柱子做成了曲线的形态,上粗下细,中心镂空,并且通过屋顶形态的凹凸,将排水管道省去,直接由中空的柱子承担排水的任务。
 
       
      普利兹克奖评委会认为,伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”,并称赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散发出的诗意之美。”


岐阜媒体中心
       
      这座图书馆建筑具有起伏的屋顶,以及巨大透明的漏斗状悬挂物,定义了空间中不同的活动。屋顶上的一系列开口让自然光进入室内空间。岐阜媒体中心采用了类似开放式的空间布局模式。不同的是,限定空间的方式由管状柱便成了能够透入光线的漏斗形屋顶。
 
 
       
      设计师为每个进入建筑的人创建了一个轻松休闲、与周边环境融为一体的氛围体验。从外形上看,建筑物的屋顶在每一个“灯罩”上部微微隆起,呈山峦起伏状,与附近的金华山遥相呼应。屋顶内部采用岐阜县产的扁柏层层铺叠而成。
 
 
 

通风、采光分析
 
“大家的森林”的构想
 
      伊东丰雄希望通过设计使这一服务岐阜市民的场地成为充满绿意的森林。在森林中设定人们聚会、交流、传递信息的,泛起无数小漩涡的场所。由这些小漩涡产生波动,相互碰撞,掀起憧憬未来的波澜。
 
      这种波动又唤起各种各样的自然的流动( 空气、光、热、地下水等等),利用自然能量产生舒适的居住环境。在漩涡中心设置似在波浪中扬帆前进的船只一样的停留空间,为人们提供促进交流的场所。
 
 妹岛和世 & 西泽立卫 
 
      妹岛和世&西泽立卫——2010年普利兹克建筑奖获得者,1995年妹岛和世与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。至此,二人合作为世界不同地方留下了多个惊艳的建筑作品,是日本以及当代建筑界最优秀的建筑师组合。
 
 
 O-MUSEUM小笠原资料馆
 
      2010年的普利兹克奖得主是由妹岛和世与西泽立卫组成的SANAA建筑事务所,他们喜欢使用玻璃等透明的材料来构建空间,让建筑带有轻盈之感。
 
      妹岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简单,但整体建筑自成一个无缝的整体,实体呈现了隐蔽,让人、物体、活动与地景共同构成一个感性的背景。很少人像他们一样探讨持续空间、光线、透明度的惊人现象,以及彼此间建立一种微妙综合体的重要性。

 
      O-MUSEUM小笠原资料馆是1995年妹岛与西泽立卫合作的最早项目之一,于1999年建成。该博物馆对面是日本江户时期遗留下来的旧小笠原家书院,有近400年历史。妹岛和世用她的玻璃盒子在这老房子对面做了一个迥异的设计,以新建筑的简洁、现代、通透对照着古建筑的繁复、传统、隐秘。
 
 
      在新老建筑之间,是充满禅意的日式枯山水庭院广场,中间有蜿蜒小路连接着古今,可以让人上溯到江户时代,或者穿越到400年后。


 
金泽21世纪美术馆
 
      金泽21世纪美术馆由妹岛和世与西泽立卫(SANAA事务所)两位建筑师设计,位于金泽市市中心。美术馆希望能成为任何人都能随时造访、可为人们提供各种邂逅和体验机会的公园一样的场所。

 
     
      整个建筑采用了没有正面、背面之分的玻璃圆弧墙,还设计了天窗、光庭等,以增加建筑的亮度和开放感。为了满足来访者的各种需求,美术馆还在夜间开放,并开设了各种独具特色的商店、餐馆等,是一处能给参观者带来“轻松”、“愉快”和“方便”的前所未有的美术馆。
 
 

编辑:阿妹
来源:AAE国际艺术教育
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